设计帮助我们了解这个世界，趋势让我们保持设计的敏锐度。如果你是设计师，或者从事设计相关行业，就需要掌握最新的设计趋势，了解风格如何变化和发展，能让你的设计保持新鲜感，并且时刻与客户产生共鸣。 全球最大的设计平台之一99Designs发布了2019年最具性的十大平面设计趋势预测，可以供各位设计师参考，一起来看下~ 3D效果的平面作品现已很常见，逼真的设计形态让观众无法移开视线D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受是3D文字排版的一大优势，你可以用任何字体演绎：粗体、衬线字体、手写字体……比如3D设计带动了将花卉元素融入字体中的潮流： 中规中矩的网格板式已经开始淡出，设计新手们即使不懂网格原则，也可以设计出漂亮的网站和平面作品。设计师们则更加追求新奇有活力的设计作品， 不对称设计的走红应运而生。无论是在设计合成里，还是在APP/网站上，不对称设计都会用一种动感十足的状态脱颖而出。用户会被此类设计中的信息和图案吸引眼球， 第一次世界大战后，在持续了半个多世纪的现代主义艺术运动中诞生了“现代设计”。这段期间产生的两种风格正在今天复兴：一种是19世纪20年代极具装饰性的装饰风格（Art Deco），以及50-60年代特点为几何形线条的“二十世纪中期现代风格（Mid-Century Modern）”。 线条复杂且极为对称的风格演绎。在字体设计中也有这样的趋势。这种设计风格具有奢华精致的感觉，跟前些年流行的质朴乡村风格的设计大相径庭。 Modern Mid-Century Modern在装饰风时期后，设计师们决定让功能指导形式，抛弃繁复的设计， 采取更简洁、自然、明快的线条。尽管二十世纪中期现代风近几年在室内设计和时尚领域屡见不鲜，但它在平面设计界的影响才刚开始。这种风格在战后时期标志性的广告插画中颇具主导地位。就像在那个时期一样，小公司和创业公司意识到了手绘插画的重要性。我们可以看到现在许多品牌的落地页面有不少这样的插画，它们常常具有明显的现代感，但同时保留了二十世纪中期现代风复古梦幻的配色。 渐变已经成为一种近年设计圈默认的流行趋势。尤其在LOGO设计中，我们看到了这种风格的强势回归。其中一些是 常规的配色组合（比如：蓝/紫，红/橙），另一些则是采用了对比更强烈的双色渐变。在2018年， 饱和大胆的撞色也促使了复古柔和色彩的回归。这些色彩直接把我们带回了柔和机的70年代和哑光带的80年代。当每个色彩中提高了适量的灰度，这些照片便拥有了霓虹色无法匹敌的温暖与伤感氛围。 “莫兰迪色”和“中国传统色”，从影视剧海报中延伸到其他设计中。最近被盛赞的《知否？知否？应是绿肥红瘦》主海报，在设计中就运用了类似手法，与古时候工笔画的色调也十分相似。 更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响，这种风格非常女性化，同时也了观众心中的纯真无邪的共鸣。这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的后，这些插画总能在极繁和极简 向粗重饱满演变，尤其是衬线字体。在非衬线将是衬线字体的一年。定制字体对于想要树立形象的品牌来说越来越重要。在简单普通的衬线字体多年后，人们开始发现它变得缺乏特点，略显单薄。这一点 催化了衬线字体的多样化。谁不想一眼看上去就性格独特，让人印象深刻呢？比如说，在Burberry、CK等大牌陆续改用无衬线字体之后， DIOR最新更换的LOGO字体，沿用了衬线字体，但字形更饱满粗重，堪称是奢侈品界的“一股”，受到业界的不少好评。 还记得那句“给想象留点空间”的老话吗？在经历了长期使用方框网格来规范元素摆放之后，设计师们开始探索 大胆使用空白空间，避开了清晰的视觉层次，平面中的每一个元素似乎与其他元素并没有必要联系。乍看上去有些凌乱，但实际上破碎和的组合需要很强的构图功底，最终的指向都是来自设计师的一个巧思。 Isometric design相对把元素拼配的式组合，等距设计用一个个小空间创造了整个有序的。等距设计听上去非常有技术性，但事实上还是 在平面上画出的三维物体。这种风格最热的领域是ICON设计。它相较于扁平化设计有着更强的策略性和温度。更值得一提的是比起3D设计，这种文件的占存更小。 这种趋势在国内互联网公司的相关设计中，能找到很多例子。比如说之前的摩拜单车吉祥物，就是十分明显的 评语：设计趋势每年都会更新，梦见参加别人的婚礼但基本来说都是有迹可循的。从所用的一些例子，我们可以看到，99Designs所预测的一部分趋势，在2018年就已经有所显露，因此有经验、善于总结的设计师们，可能也早已其中的规律。同时，其中一些元素带有欧美历史文化的基因，有时并不适用于国内的设计场景，有些则是 ，所以究竟如何在“跟风”的同时产出差异化的设计，才是设计师们最需要思考的问题。你觉得这十大趋势，哪个最热门呢？
|