与寒香君相识，源于多年前的一个论坛。那时我作为版主，有幸读到她很多可以称之为经典的古韵诗词，我便开始关注她。在她之前，尽管我也曾迷恋过古风古韵，但在的浪漫主义与现实主义为主旋律的时代，很多人都认为古风古韵早已远离了我们，“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”（白居易《问刘十九》）的景象已一去不返。试想，现在还有谁能在寒冷的雪天，在家里燃起红泥小火炉，邀几个友人小聚，一边品尝新酿造的美酒，一边摇头晃脑吟诗作赋？那时节，聚酒者多行酒令，像《如梦令》之类，自然是最好的酒令了。如今文人雅士，早已不兴酒令，且大多不再去做“三句两年得，一吟泪双流”这种精雕细琢的文字游戏；贾岛半夜神游，破门改诗，一字之得，妙趣神传的故事，早已成为传说。即便我们偶或看见一些现代的古诗词，好一点的，大体依循了平仄律令，但其神其韵，平淡无味；绝大多数所谓的诗词，无非就是按照诗词的格式和字数排列而已。而寒香君及其她的诗词的出现，以及通过寒香君欣赏到她一帮友人裁云剪水的诗词，让我感觉到现代心灵保持“孟庄诗学”之境界者，原来后继大有人在！ 这几年我一直都在寒香君的古诗古词中啜英咀华，一直被她的文字牵引和感怀着，因此也一直想给她写一点什么。但由于根底不深，终究迟疑着不敢妄评。自寒香君写完《巫山十二峰》后，这种念头又时时冒出，时时像有一件未竟的事紧紧地拉着我的神经。无论如何，即便蜻蜓点水，也该了一了这个心愿了。 寒香君的诗词很多，去年犹有专集问世。虽然至今未曾收到惠赠，但其中绝大多数作品我肯定品赏过。为了方便起见，本文仅就《巫山十二峰》作的概评。 《巫山十二峰》全都按《临江仙》的词牌来写（其中有变格）。我想，寒香君之所以选这个词牌，可能是十二峰差不多都居临长江之故。在这十三首词中，格律工整，几无瑕疵；一首一景，一词一韵；无论是画面、意境、空间、想象还是语境、词眼、警句等，都可以称之为上乘之作。 遍访奇峰十二，问寻巴楚人家。心舟一叶向天涯。梦行山径远，风起暮云斜。 拾韵诗丽句，纤纤指点兰花。几多闲趣动仙槎。画图融峻岭，情愫伴江霞。 这是寒香君十二峰的“序幕”。巫山十二诸峰绮丽多姿，妖娆万千，古往今来，擅奇天下。自唐宋以降，文人墨客写十二峰者几可谓汗牛充栋、恒河沙数了。比较著名的如唐代杰出诗人元稹、卢照邻，以及和李白李商隐并称唐代三李的李贺等都有遗篇。但是我想，这些作者受当时交通及信息的局限，不太有寒香君这种“遍访奇峰十二”的可能。为了使自己的作品更有身临其境的韵致，亦更为了突破古人而摘取新义，寒香君足迹遍及每一个峰头，并“问寻巴楚人家”，以便从当地的居民那里了解更多的奇险之处、传说轶闻，从而“拾韵诗丽句”。由此可见，寒香君为文、为人的真诚和笃实。 接下来的十二首，总的来看，大气典雅，朴素清新自然，体现了寒香君的诗心本色。置心于这神韵的诗性世界，我们不妨随寒香君的词踪韵影，作一番巫山十二峰的神游。并以此熟悉寒香君的创作之自然生态、人文意义和艺术魅力。 寒香君这十二首词，虽然也属于借景生情，托物咏志，但我们可以看出她的语感和唐宋诗人的语境有很多的心灵沟通。她的词的理想追求以及心与“禅”，思与“词”之道，使她的审视穿透物象抵达本源，是谓自然生态、天簌之声，回归心灵栖居，即天地仁心。这一切来自于寒香君对自然神韵与依循，有着内在感受与时空对应的合一。 此为十二峰之一的登龙峰。细细品读这首词，不难发现寒香君道法自然之，以及对自然及其内在之细微发现与审美情趣，都融合进情操的锻冶之中，“龙隐晴空烟海里，俨然玉带横腰。熏蒸和气涌云涛”，这里采用起兴手法，把登龙峰壮丽的形态首先展现给读者。这也是寒香君这组临江仙的共同特征。“足登青石，闲坐漫吹 箫”，这份沉静与平和，从容与庄重，朴质而自信，彰显了一个女词人的和境界超越；“一曲阳关歌彻后，惟余饮者寥寥”，该句演化自赵长卿“阳关休唱彻，唱彻断人肠”，“阳关”即《阳关三叠》，取材于王维的七言绝句《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。寒香君在这里通过前面的意象，心中滋生了人生的喟叹，其中或有友情、恋情，或有往事的联想。但这仅仅只是为“尘心道尽是逍遥 ”做铺垫，彰显了她在与自然事物与内在的对话中，所持有的个人智慧、情怀以及如“花添诗锦绣，风展韵妖娆”的音乐般的“心禅妙境” 。 暮雨朝云气象，忽寒忽热天时。眼前叠翠影参差。青江留客梦，几处寄相思。 悠扬声里，晓风浮浪山移。水云烟霭湿蓑衣，一船霜夜月，两岸柳堤诗。 朝云峰下临长江，云蒸霞蔚。“忽寒忽热天气”以及“眼前叠翠影参差”的景象，应该属于夏秋之交的时节。我突然想，元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”经典名句，是不是取景于斯时斯地呢？“沧海”、“巫山”，是至大至美的形象，其深广和美好是无与伦比的。 那么寒香君这首词，“青江留客梦，几处寄相思”，大约指的就是元稹和他的《离思五首》所寄寓的相思故事。“悠扬声里，晓风浮浪山移”，既号称朝云，自然只能晨观。立于船上，耳听船工，眼观一后掠的山色，即便晨雾打湿衣服，也依然诗情袅袅。“一船霜夜月，两岸柳堤诗”巧妙借用和演化了宋朝著名词人赵长卿《临江仙》“一船霜夜月，两岸荻花风”两句，只不过“荻花”和“柳”节令殊异，故“荻花风”所表现的伤感和绿柳飞扬的诗意截然不同。 三峡流泉风振谷，云围水绕虚徐。屐声渐远梦怀孤。清波濯碧影，橙橘傍平湖。 曾向溪边餐秀色，芒鞋竹杖扶予。烟生足底韵盈壶。羞贪金玉叶，惟爱圣贤书。 未见其景，先闻其声。圣泉峰泉随山势，风振峡谷的气势跃然眼前。亲临美景，那流水声声，那行云袅袅，即便日久之后，也常常在梦中萦回。高峡平湖，波荡碧影，一派山青水秀，橙黄橘绿的景象。寒香君不愧玩词高手，上阕短短三十字，把一个仪态万千的圣泉峰写得如在眼前。在下阕中，词句古朴而清丽，情感平缓而轻爽，意境超然而亲和。恬淡安宁，怡然自乐。这正是寒香君亲近和怜爱的自然性，一颗淡定、寡欲而高洁的心，在延续返璞观念的辩证里，优雅的澄现了艺术的创造能量。 霞染衣裳溪作镜，霜凝额上轻尘。露华月冷小蛮身。流光熏古韵，菇草缀罗裙。 近水远山千嶂列，悠悠一段闲云，如今依旧醉中吟，随波操短棹，傍岸送黄昏。 神女峰之秀美，位列十二峰之首，而历代诗词歌赋亦冠群峰。因此，若再重复《高唐赋》的故事或者名人笔下的意境，显然难以突垣。是以寒香君用远镜头给我们摄下了最经典的“美人”画面：红衣女子、对镜描妆；轻蘸粉黛，娇容含羞。活脱脱一个从历史深处走来的月光美人！远山回环，群峰列嶂，白云悠悠。这样的时光，还是饮酒赋诗唱和，可解忧烦，亦制尘欲。泛舟江河，遣怀山水，超世，岂不快哉！这首词，就情调而言，在整个十三首《临江仙》里，是我最欣赏的一首词之一。它言美而不落俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉。我认为，这是一首可流传后世的佳作。 陇上云收山色黛，晓天清碧初开。画屏曲帐玉庭阶。松峦过紫府，仙子坐莲台。 何处隔江吹绿笛，却疑误入蓬莱，烟楼风物两相该。吟哦谁与和？天地共徘徊。 寒香君擅长捕抓自然意象，来指喻心象对自然界的诗意凸现。以画面的写意效果来表现诗的丰富内涵，从而构成对比与反衬的意象，让自己行走在文字中，又从文字中走出进而抵达更辽远的想象。同时，我们也了寒香君运用古典的和秉赋。“陇上云收山色黛，晓天清碧初开。画屏曲帐玉庭阶”，这就是画家写意的笔象，神来之笔就是“画屏曲帐玉庭阶”。然后，紫府、仙子、莲台，以及下阕的蓬莱，都与仙有关。好一幅仙境画！而接下来，“何处隔江吹绿笛”，和清代六舟所写的“谁家一声笛，吹梦落空山”有异曲同工之妙。正陶醉于美景，忽闻笛声，一时之间，怀疑自己是不是到了传说中的蓬莱仙境。此情、此景，诗意横生：谁与我弹奏琴弦，酬唱吟和？ 这首松峦峰，格调和意境极高，且字字珠玑，词句轻盈，适合传诵。 两岸青山叠翠，并刀剪却愁容，流霞浅酌半江红。鱼惊舟下橹，展转借云篷。 无奈才情孤陋，诗文案上谁工？一杯香茗忆初逢。天边生远岫，岭上过秋鸿。 集仙峰又称剪刀峰，是以寒香君用它“剪却愁容”，这是虚实结合的手法。 上阕分别以叠翠、剪却、浅酌三个动态词表述了集仙峰的景致，“鱼惊舟下橹”，可以理解为停下船静观美景，水下的鱼儿往来穿梭，把橹都摇动了，从而惊动了看美景的人；“展转借云篷”指喻天空白云辗转，或指代为防日晒而寻荫的云块。我认为这两句是本词最杰出的警句，其暗喻的背景与王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”所创造的静谧的意境暗合，取譬极高，用笔精绝。在下阕中，词人苦思之间，不觉恨自己笔拙，难觅绝句（既指一时之间难觅前人佳句，亦指自己难写出满意的好词）。“一杯香茗忆初逢。天边生远岫，岭上过秋鸿”。这时候，突然忆起一个妙笔生花的挚友。如果他在，会写出怎样惊世的神来之词呢？极目远山，几只大雁飞过，不觉心生几分落寞和寂寥。 古寺远亭相伴，石溪花树争妍。轻衣筇杖访净坛。登高回望处，山半白云闲。 十里松涛阵阵，四时紫陌岚烟。澄潭秋月万山间。推窗一幅画，剪影两重天。 仅仅五十八字的一首词，却历阅了净坛峰之古寺，远亭、石溪、花树、松涛、紫烟、澄潭等景象。文之凝练，笔之老道，可见一斑。“轻衣筇杖访净坛”，道出寒香君为写出有血有肉的词所付出的艰辛：轻衣筇杖，指喻之意，即已力疲，不得不借杖而行。同时也是用心观察山峰沟壑、溪流虫鸣、树木香草、地理气势、气候特征。不论是鸟瞰还是俯察，是仰望还是平视，是想象还是照实，她都能从不同的角度，概括出净坛峰之神韵，或呈现出另一番仙气道骨与人文奇丽。白云悠闲，松涛阵阵，紫陌岚烟，澄潭秋月……整个净坛峰仿佛是浮动着的。而让我不得不拍案叫绝的，是本词的结：“推窗一幅画，剪影两重天”。我们都知道唐伯虎推窗的故事，但寒香君巧借于此，成就了可能不朽的警句。仅此，不得不叹服寒香君精深的国学知识。 月落清溪寒晓露，千山紫翠微茫。两三烟树聚晨光，淡雰云起，还道是仙乡。 陌上年年新草绿，好风自带幽香，书生意趣赋疏狂，一行征雁，一水向汪洋。 孟子曾说：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下，故观于海者难为水，游于之门者难为言。观水有术，必观其澜。日月有明，容光必照焉。流水之为物也，不盈科不行；君子之志于道也，不成章不达。”这段话的意思，其实就是告诉我们何为乐山，何为乐水。现在很多专门写山水的诗人，其名曰山水诗人，他们可以从山水中获取自然观的真理，并从中超越而抵真我之境。寒香君能写出如此词律工整，意象透灵，思维清析，简洁清丽的起云峰经典，也不愧为巫山之人杰地灵，赤子担当了。吟之咏之，无不被其质真、婉约之纯情所感怀、所共鸣。 设若用现代诗歌，欲着最精炼笔墨，来起云峰异彩和，我想无论多博学、多神笔，也写不出这般美感的语言。这说明古韵在艺术规律的呈现是有其不可取代的功能的。当然我并不是扬古抑今，而旨在说明没有古韵的语言形式，新诗也不可能超越古体诗词。好的现代诗，同样应有古体诗词的神韵与气质。 回到词的本身。这首词上阕，写起云峰的晨景，尚可观摩“月落清溪”，那么同时暗喻自己是清晨跋涉。闲烟缕缕，云雾漫漫，这就是传说中仙居之处？下阕略显悲壮，主要慨叹在年复一年的光阴变迁里，虽自在、不拘，但时光依旧像大雁迁徙，如江河东流。同时也隐含有珍惜当下之意。 笛韵声声遐远，蕙风袅袅清悠。蓼花滩里隐江鸥。上升峰顶月，巫峡水中舟。 淡识炎凉滋味，长空雁信谁收？闲身古江头 。胸怀存一卷，帷幄运千筹。 我没有到过上升峰，很难想象，丛山峻岭之中，居然还有笛声悠远、蕙风氤氲、蓼花摇艳、江鸥闲啄的宁谧之境。而“上升峰顶月，巫峡水中舟”，可谓凸显峰之挺、峡之渊之绝妙取譬。 上阕疏疏几笔，犹如相机摄像，将翠屏峰绝美近观之景，直写得令驰神往。可谓哀梨并剪，沈博绝丽。下阕犹似远镜头，赏满山黄栌（红叶），看遍野青草。犹胜一曲《蕉窗夜雨》的雅致。极目远看，山色朦动，恰如水雾缥缈。这岂是一个美字了得！ 放眼青山千万叠，石阶清梦奚何。与君一曲洞仙歌，幽兰香涧谷，松鹤舞婆娑。 徐步杖藜缘甚事，淡烟芳草横坡。乍来风起惆怅多，但书如梦令，犹自忆秦娥。 寒香君对词的创作更多过于诗。且诗词均长。但在整体上，我认为她的词作高于诗作。我们知道，词兴盛于宋朝，更倾于人文；且词还是曲的前奏，因而衍生元明清之诗曲歌剧，这些与宋代词之抑扬顿挫、悲郁铿锵有关。因此又可以这样说，词曲是文人情感的彰显。寒香君深谙此理，在她的词里，情感抒发有度，词句流畅端庄，绝无杂兀，无轻浮之词，无绮靡之色，无之气。从这个角度赏析，这首聚鹤峰尤显突出。同时，这首词也深显寒香君运词之功，引典之顺。词中“洞仙歌”、“如梦令”、“忆秦娥”等都是词牌，却在这首词里无缝对接。且这首词，即便不善词者，若击节而诵，其意蕴、其美感自然明于，美于绪感：葱岭之上，清溪之滨，一曲清韵，松鹤群舞。杖敲石，足运诗步，风咏怅意，对景吟哦……其情其境，焉能不美，焉能不醉！ 对于诗词的了解并不多，仅限于中学课本中寥寥无几的几首，印象深刻的当数‘大江东去浪淘尽，千古风流人物。’和‘从来急，天地转，光阴破。一万年太久，只争朝夕。’这两首老师要求考试的，因而现在还记忆犹新。 当时还有个真实的笑料，老师让一个同学到黑板前默写，只争朝夕，他写成 指针朝西。。。惹出一阵哄堂大笑。 一直觉得自己的文学底蕴太差，不少东东看不懂，也有好多字不认得，所以对诗词总是望而却步，敬而远之。这样的诗词浅析，如及时雨，对我认识、了解、欣赏诗词有着极大的帮助。谢谢！ ，，，，，，工作中，有空闲时间，来慢慢看，手机回帖，打字慢，一段一回吧。 延伸内容： |