div 齐白石是一位集诗书画印于一体的艺术大师。仅在艺术本体领域,抛开他的诗文, 即使在美术部分,他的艺术园地也仍然称得 上是蔚为大观,所作囊括了书法、人物、山 水、花鸟以及篆刻等艺术诸门类。在大师诞 辰150周年之际,本文拟以齐白石艺术生涯中 的创作重心迁移转换过程为基本顺序,把他 艺术中的美术范畴分成五个部分,从创作历 程、艺术风格、价值与影响等不同的角度, 百年回眸、重读大师。/divdivbr //divdiv 一、书法:同源异出/divdivbr //divdiv 齐白石的书法属于画家字的范畴。所 谓画家字,是指对书法艺术的学习动起 于具体的绘画题跋需要,并且书法的一 个重要目的是为了笔墨与涵养笔力,从 而以书入画,以书养画。在始习阶段,书法 对于齐白石来说还不是孤立的艺术追求,而 是一条贯穿于齐白石艺术前期生涯的“副 线”。也正是这个切入角度,使齐白石书 法艺术的美学不仅仅局限在书法规则之 内,他又以画入书,把绘画的审美标准运用 于书法,因此他的书法在用笔、结体以及章 法上出入内外并呈现出许多创造,从而 形成了齐白石书法艺术的品格。齐白石 的书法艺术以行书与篆书成就最高,本部分 探讨的书法艺术专指齐白石行书,篆书将在 篆刻部分兼论。/divdivbr //divdiv 齐白石的书法艺术呈现出从依附绘画 的地位到逐渐的发展的趋势。齐白石早 年很少创作的书法作品,而是主要以手 札、日记、告白等实用形式出现,还处于实用的阶段;而以纯粹的艺术形式出现的书法 墨迹是在绘画题款之中。其实在中岁之前, 齐白石行书与篆书的基本风格面貌及格局即 已基本成型,只是直到20世纪20年代,他的 画名大成之后,才开始书写独幅书法作品, 其书艺也才为所广泛接受。1928年,齐 白石首部诗集印行就是由他本人用“金农 体”字手书上版的。20世纪三四十年代,齐 白石又应好友胡佩衡之邀,多次为当时湖社 画会的刊物《湖社月刊》题写刊名。1936年 《湖社月刊》发行第100期纪念,封面仍由齐 白石题写。国成立之后,齐白石作为中 国传统艺术的代表人物,有许多刊物和机构 纷纷请他题字,例如《国画通讯》。在 中央美术学院成立时,齐白石又题写了“从 群众中来,到群众中去”的立幅书作致贺。 另外民间请齐白石题字的人也很多,这时齐 白石才有许多的书法作品保存并流传下 来,应该说,齐白石的书法艺术被认 可,的确得益于他的画名影响。/divdivbr //divdiv 其实,齐白石在书法方面用功不浅。 他的书法早年从馆阁体入手,注重规矩 和,后受其绘画老师们的影响,转学湖 南前辈乡贤何绍基,摹习何书奠定了齐白石 书法虬劲洒脱的风格。其后,齐白石又承接 了清末的碑学余脉,始习《郑文公》《爨龙 颜》等碑拓,使其取法源流由帖转碑,风格 因之多一层沉厚古拙。中年之后,齐白石的 绘画艺术完全成熟,他又转学金农楷书与李 北海行书,临写《云麾将军李思训碑》用功 最多,书风再次为之一变;另外郑板桥六分半体书的笔法与章法对齐白石书法也产生了 一些影响。晚岁之后,齐白石把所学融汇重 组,书法自出己意,遂成一家之风。/divdivbr //divdiv 对于齐白石的书法艺术,不可以用纯 粹的书法标准来衡量,因为他是以画家的身 份来从事书法艺术的,特别是他的行书艺术 因为适合题款的需要而形成了许多独特的面 貌,有待从另一角度来观看。首先,是齐白 石书法的用笔,沉着老到、笔力内蕴如铁画 银钩,这为他的笔法变化提供了基础。因为 长期的书画训练,齐白石的书法行笔锋芒变 幻、衄扭顿挫,中锋侧锋兼用、有藏有出, 把行笔的迟速盘曲运用得淋漓尽致。其次, 齐白石强调线条的力度与韵味,酣畅淋漓、 沉着痛快,流畅与郁勃并存,这使他在结体 用笔上能够化出许多妙笔、奇笔。再有,齐 白石大量使用连笔、映带与牵丝,注意点画 间的照应,线条飞动连绵,整体气势连贯而 富于节奏,这些点画的线质墨韵都得益于他 长期的笔力涵养。/divdivbr //divdiv 在结体上,齐白石追求险劲跌宕,于斜 中取正,追求一种运势与动感,注重恽洒自 如、不中绳墨的自然天真之美。他的字结体 都意态斜倚,同时他又注意强调整体气势的 连贯呼应,节奏感极强,把书者的心态、情 绪、志趣都呈现得酣畅淋漓。还有,齐白石的书体并不完全正、草、隶、篆之间的 分野,不拘书体,兼体互用,行书之中不乏 草情隶意,篆书亦借用行草笔意;只强调字 的大小错落、奇正倚侧,力避均衡呆板,富于节奏与旋律,这使他的行草书的章法布白极具画意,一片泼辣豪放、天真烂漫的气息 萦绕纸上。/divdivbr //divdiv 齐白石书法艺术的章法更是变化多端。 因为大师的题款书法大多要视画面需要而 定,所以注重整体章法与画面的协调,更加 走出书法章法要求的,密不透风、疏可 走马,更见法外之美,这是他的绘画趣味 对书法的渗透,是典型的画家字之风格体 现。齐白石的这种画家字敢于以视觉审美和 笔墨效果为目的,大胆突破成法,尤其在绘 画题款之中,根据画面意境与整体的需要来 考虑书体、斟酌笔调、安排章法,从书画合 璧的角度来考虑,而不是偏重书法本身 的美。在这种情况下书写的墨迹就会有不同 于纯粹书法艺术之处,这也是书画同源、分 流复又交汇的一种表现,是以绘画的美来渗 透、进入书法艺术,这是齐白石对于近现代 书画艺术同源的探索,也是他对书法艺术做 出的贡献。/divdivbr //divdiv 二、人物:写我心像/divdivbr //divdiv 齐白石是以卖画为生的方式步入艺术生 涯的艺术家,卖画就要考虑到雇主的需求, 特别是社会底层的对于绘画的需求总是 与实用分不开的,而人物画在民间具有民俗 实用以及教的功能。所以,齐白石早 年的创作的起点和重心集中在人物画上,画 名大显之后方才逐渐定位并聚焦在花鸟画 上。但人物画是齐白石艺术创作的起点,虽 然他在40岁后自称绝少画人物,但是在应人 之约的情况下也并没有完全终止人物画的 创作。可以说,人物画伴随大师的一生,而《借山图之十五》 齐白石且仍然不失为齐白石艺术百花园中的一枝 奇葩。/divdivbr //divdiv 齐白石的早期创作以人物画为主。这 个时期,齐白石还是以一位民间画师甚至画 匠的身份来从事绘画的。他早期的人物画从 题材上主要分为如下几个类型:一是为人画 的肖像和写真,这大多是应亲友或者雇主需 要而画,例如为人祝寿画的写真以及为亡故 者画的遗像。齐白石早期的的肖像画,运用 了民间擦炭画法,用细腻的光影表现人物面 部,如同黑白照片的效果,符合民间“像” 的审美标准,例如他绘制的长辈及、画 友肖像,其中以1895年创作的《黎夫人像》 《胡沁园五十岁像》和《沁园五十小 像》为代表,前者设色浓艳华贵,后两者皆 清雅朴素,可能是因为本人的不同要求以及 画作的不同功能而呈现出面貌的多样性。/divdivbr //divdiv 齐白石早期人物画创作的另外一个类型 就是民间传说故事以及仕女题材,例如“麻 姑拜寿”、“黛玉葬花”等。其实齐白石做 木匠期间就刻制过一些戏文故事以及仕女题 材,后来转向绘画之后又继续这一方向,创 作了包括《西施浣纱》《红线盗盒》等作 品,产生了一些影响,还赢得了“齐美人” 的声誉。这类题材大多都属于民俗范畴,是 迎合民间趣味的匠人画,稿本和原形大多来 自齐白石临写的《芥子园画谱》,画风整体 细腻逼真、设色清雅,这都是迎合民间趣味 的,艺术水准还不是很高。这是齐白石毋庸 回避的早年经历,也是他的生活和艺术的积 淀期。/divdivbr //divdiv 移居京华之后,齐白石的艺术创作重 心逐渐转向了花鸟画,也偶做山水画,但很 少再画人物,偶尔也难却朋友之请。延续前 期人物画,齐白石也绘制了一些神仙佛道 以及圣贤逸士,比如《毕卓盗酒》《清平 福来》以及八仙、钟馗、东方朔造像等画 作。这个时期,齐白石画的罗汉和比较 多,大多用于民间之用;此外齐白石还 画了一些并不是为了卖钱而是表现抒发自己 情趣的人物画作品,主要描绘自己的日常生 活状态,例如《送子从师图》《老当益壮》 《挖耳图》《搔背图》《读书图》等等。这 些作品不为出售而画,其功用大多是表现画 家日常生活中的闲情逸趣,例如《牧牛图》 就是回忆自己儿时的生活,另外还有《石涛 作画》《思旧图》《人骂我我也骂人》等作 品,都是有着特定的现实具体生活依据的画 作。《不倒翁》历来被认为是齐白石对旧社 会时政的画,而我看齐翁未必 有此意,不可过度解读。这个时期,齐白石 的人物画的创作目的与社会功用都有所变 化,从这点来说,齐白石本人虽然认为他自 己的人物画创作基本停止了,但是其主题与 风格反而是向前演进了。/divdivbr //divdiv 这些人物画在主题上是一种感情的 抒发,风趣幽默;可以说齐白石这个时期的 人物画倒是进入了文人画的范畴,而且在画 风上一反早期的工写细腻,把花鸟画的笔墨 贯注到人物画之中。齐白石早年的人物画风 格还比较细腻,中年居京之后,偶物, 皆用粗笔长线,强化了写意味道。所作皆敷色简括,笔简神具,强调人物的状态与 气质风度。诚然,齐白石的人物画是依靠画 谱粉本来进入的,他没有接触西画的造型训 练,在人物造型上依然不可避免地有这样那 样的偏颇和缺失;但是他注意写貌取神,把 写意灌注其中,强调传神写照的意味, 呈现出朴拙浑厚的味道,其艺术水准并不 低,而这种趣味又是许多比例准确的人物画 难以取代的。当然,也有些人物造型相对准 确的如《清平福来》《搔背图》等作品,属 于齐白物画中的精品。/divdivbr //divdiv 齐白石还经历了国成立后的一段 时期。作为一位在时期已经功成名就的 艺术大家,新中国对他礼遇有加,还推 崇他为传统文化的代表性人物和人民的艺术 家。在国成立之后因为宣传的需 要,人物画一度成为主流,齐白石在这个时 期虽然是花鸟画名家;但是由于当时的 气候,他又尝试画了几幅主题性人物画作 品,据说有工农兵并进的形象,可惜没有留 存。留存下来的是齐白石作于1951年的两幅《钳锤忠义图》,画中的两位古代匠人各扛 铁钳和铁锤一把,人物着短褐,面部黧黑, 应为古代工人阶层,所扛钳锤应和当今社会 的镰刀斧头一样具有象征意义。齐白石以此 图表示他意识到了工人阶级才是 的 担当者,以此来,其用心可 谓良苦。这就是一个旧社会的花鸟画家在面 临新社会的文化背景时,采用古代人物题材 对现实形势进行隐喻却又是最直接的 。/divdivbr //divdiv 三、山水:江山之助/divdivbr //divdiv 山水画是齐白石艺术世界的重要组成部 分,从创作时间上来看,这是齐白石中年时 期的创作重心,特别是与他“五出五归”的 游历和生活有着重要的关联;“五出五归” 成为齐白石的山水画艺术创作的初始契机和 取材渊薮,也促成了他的整体风格定位。20 世纪四五十年代,齐白石这一题材的创作呈 衰减趋势,但是也基本伴随了齐白石的全部 艺术创作生涯。相比之下,齐白石在山水画 方面的创造性稍逊于他的花鸟画,但也不失 为齐白石艺术世界里一道亮丽的风景。/divdivbr //divdiv 齐白石早年学习山水画也是从《芥子 园画谱》入手的,他做雕花木匠期间就刻制 过一些山水与人物题材的家具。在1902年到 1909年间,齐白石因为生计问题,应好友之 邀多次到陕西、广西等地游历,所见增多; 期间他勾了一些山水画稿,也创作了《华山 图》《独秀峰图》等作品,但这时山水画还 没有成为他的艺术创作的重心。后来齐白石 进入一个回故乡幽居的时期,在借山馆,他 才有时间与心情把远游期间所得画稿整理成 册,画成了五十二帧的《借山图》册页。这 是齐白石早期的精心之作,他长期珍藏并多 次请画友题跋,且自作诗曰:“自夸足迹画 图工,南北东西尺幅通,却贵笔端泄造化, 被人题作夺山翁。”后来齐白石又应好友胡 廉石之请,依照王仲言为胡的家乡石门附近 的景色拟出的画题,请齐白石创作了一套 山水画卷《石门二十四景》《石泉悟画图》 《甘吉藏书图》等重要作品均在其中。/divdivbr //divdiv 《借山图》与《石门二十四景》成为齐 白石早期山水画创作历程中的两部经典。这 两部作品的单幅画作均为小幅,因为是以写 生稿本为基础进行的创作,所以取象平易, 大多空勾后敷色点染,不施皴法,但因巧于 布置、剪裁得当,因而意趣盎然。像《借山 图》之二所画蕉荫书屋,密密麻麻的芭蕉叶丛中露出两个灰瓦屋顶,蕉叶不施色彩,纯 用白描线勾,屋顶线勾加淡墨晕染,墙用淡 赭石色。取象仅有芭蕉与屋顶,色彩仅用灰 白二色,形象简洁,意境清幽素雅,但是意 味醇厚,给人以无限遐想,可以想见主人的 高洁情怀。《借山图》之十五则又是另一副 笔墨,矮山脚下的丛林修竹掩映着白屋四五 间,曲水环绕,山体勾出轮廓后再以淡墨点 染,简括朴实、富于乡土气息。另外像《石 泉悟画图》之空灵,《甘吉藏书图》之简约, 以少少许胜多多许,艺术意味醇厚。可以 说,这批作品代表着齐白石山水画艺术的成 熟,也奠定了齐白石整个山水画艺术的风格 基调,并代表了他前期山水画艺术的成就。/divdivbr //divdiv 移居京华之后的20世纪二三十年代,齐 白石又应人之邀陆续创作了一些大幅山水画 作品以及田园风景小品。这个时期,齐白石 的山水画风稍变前格,像《万竹山居》《桃 源山水》等,依旧空勾后点染,不施皴法, 但是山水形象均取像高山大嶂,措景趋于繁 密,用色趋于光鲜。另外,齐白石笔下的经 典山峰形象 “馒头山”由此定格,这一具 有广西桂林地区熔岩山峰地貌的特征的表现 方式,与齐白石在广西的生活经历有关。他 在《与胡佩衡论画》中说:“我在壮年时代 游览过许多名胜,桂林一带山水,形势陡 峭,我最喜欢。别处山水总不觉新奇,就是 华山也是雄壮有余,秀丽不足。我以为桂林 山水既雄壮又秀丽,称得起‘桂林山水甲天 下’。所以我生平喜欢画桂林一带风景,奇 峰高耸,平潭捕鱼,即或画些山居图等,也 都是在漓江边所见到的。”又作诗说:“逢 人耻听说荆关,派夸能却汗颜。自有胸中 甲天下,老夫看惯桂林山。”这个时期齐白 石的画虽然是大幅巨制,但是在艺术水准上 反不如前期小品真实亲切富于意味,稍有概 念化、程式化的倾向,也可能是应酬性的东 西,因为是为他人画的,所以大师不得不从 俗,以致作者自己的情感抒发少了一些。/divdivbr //divdiv 相比之下,齐白石这个时期偶尔创作 的一些田园景致小品倒是延续了前期山水画 风格的意脉,像《借山吟馆》《柳汀小品》 《秋水鸬鹚》《古树归鸦》以及《柳牛》等 作品,多为村头屋后小景,小桥流水、竹树 掩映,取材没有奇峰怪石,多为矮山草树, 形象简洁质朴,来自日常生活,倒是意趣盎 然,有更多作者本人的胸臆流露,亲切可 爱,富于田园气息,这是齐白石的亲身生活体验所得,是他对乡土田园的真情咏唱。/divdivbr //divdiv 齐白石山水画中这类小品中还有一批 是纯以水墨写成的,用墨的方法呈现出脱离 开单纯的用笔,依靠水墨的自然融合与晕染 效果,主要是表现雨雾云烟中的山村陌野, 像《山村烟雨》《柳汀小品》《草堂烟雨》 等,这种探索出明显的时代气息。因为 山水画只有到了20世纪后半期甚至新时期的 探索中,用墨才成为一个重心,也成为时代 风格的基本标志。齐白石作为一位以花鸟题 材为主打的艺术家,这类画家画山水往往很 难摆脱用笔来开拓墨法,因为花鸟画是纯以 笔致胜,所以花鸟画家画山水往往摆脱不了 勾写,不太会用墨;但是齐白石就跳出了这 个窠臼,显示出艺术探索的前卫性,也表现 出齐白石作为一代大师的造化手段和艺术天 赋,正是这一批山水画作代表了齐白石山水画创作后期的艺术高度。/divdivbr //divdiv 四、花鸟:追其精魄/divdivbr //divdiv 代表齐白石最高艺术成就的是他的花 鸟画,齐白石向来被视为一个花鸟画家。齐 白石在早年以为人画像谋生,兼作山水、花 鸟画,后来承继业师胡沁园画风并学明清诸 家,中岁渐成一格。晚年移居京华之后,受 到南风北渐的影响,齐白石再度实行衰年变 法,最后终成大家。齐白石花鸟画有什么样 的艺术特色,他在近现代艺术史上的贡献何 在?本文不再做创作历程的纵向梳理,而是 切入横断面,从其作品的题材、主题以及表 现形式三个方面来做一个基本的论述。/divdivbr //divdiv 首先是齐白石对于传统文人画取材范 畴的突破。他使传统花鸟画的题材范围得到 进一步开拓与完善,使之转向当代人的审美 趣味。齐白石花鸟画的取材标准是:只要能 触发情感,就可以入画,他在画中题写到, “余日来所画,皆少时亲手所为、亲目所见 之物。”总之,无论是雅的还是俗的,他一 概重新审定,以情感表现为鹄的。所以齐 白石笔下的游虾小鱼、枯荷棕榈、草虫鹌 鹑,这些都是在他的家乡湖南乡村惯见的风 物,凝聚着画家浓郁的乡情与乡思。另外还 有工虫与杂物画,齐白石用自己的画笔描绘 文人士大夫所不齿的农器家什、庄稼果蔬甚 至苍蝇蚊子等事物,这都是对传统取材视野 的开拓。根据郎绍君先生的统计,齐白石 一共画过花草约70余种,蔬果约36种,树木 约15种,鱼虫约51种,禽鸟约31种,走兽约 13种,人物约50余种,工具物什约30余种,具名风景约34种,这些题材汇聚起来就 是一个完整的所见的世界,齐白石就是 在用中国画的材料来表现整个生活中的世界。/divdivbr //divdiv 其次是齐白石在主题层面对景物的 彰显。齐白石生活在一个新旧交替的时代, 各种各样的社会、价值观念相互碰撞融 汇;因为齐白石在生活上饱经离乱和颠沛, 再加上他遭际的复杂性以及情感的细腻性, 诸多关于人生的感慨都在齐白石的世界 里有所体现,也在他的画作中得到映射,这 些成为齐白石艺术主题的渊源。齐白石对于 生活的感受是多样的,综观齐白石的全部艺 术,可以把他的创作主题基本归结为几个方 向,这其中,既有对于生活自足的 体验、对于生命浪漫诗意的体味;也有对于 田园故里的思念;还不乏对之道的沧桑 感慨以及对于国家以及世界和平的祝愿。总 之,无论是自在还是乡情乡思,齐白石 艺术的基本主题都是充满着的,是 对入世襟怀与凡尘俗思的抒写。这样的做法 一洗传统文人或真或假的超凡与清高。齐白 石的艺术把中国画的根又伸向了民间与世 俗,抓住了现实生活与真情实感,所表现的 就是他所体验到的万般凡尘俗思,这与传统 的文人画拉开了距离,也大大缩减了同当代 审美趣味的分野——可以说,齐白石的艺术 是属于当代范畴的。/divdivbr //divdiv 最后是齐白石在表现形式层面的创新。 可以说,中国写意花鸟画自明末开始的变革 传统在齐白石这里完成了一次总结与。 用中国的绘画材料来描绘物象要经过一个极 其复杂的过程,因为中国画已经形成了 一套完整的语言来表现现有题材,要想开掘 新题材、创造新风格,就要对整个语汇体系 进行变革,对于固有的手段解构重组,题材 的开拓本身就已经包含了笔墨技巧的创造。 齐白石作为一位艺术实践者,在技法以及表 现形式方面进行探索是他取得艺术成就不可 或缺的因素,事实上,齐白石也的确在艺术 形式上对中国画作出了许多重要革新。/divdivbr //divdiv 其一就是在形象塑造中对“写”的用笔 技法其基本作用的强调。传统中国画尽管自 元代就兴起了写意之风,但是用线条勾勒还 占有重要地位,“勾”是基本的表现手法。 齐白石则把“写”的造型方法更加发扬开 掘,使“写”成为最基本的造型手段。他开 掘的许多全新的题材都是运用毛笔“写”出 来的。这里面要对笔墨表现进行新的探索:齐白石把物象表现与中国画的笔墨表现相融 合,把中国画的笔墨与形体结构、体感态势 以及神采气韵的表现结合起来,把用线条双 勾转变为用单勾的墨线墨块挥“写”,把 物象分解为笔墨元素,然后拼接组合塑造。 这种与创造就把形象用厚重的墨迹堆塑 出来,强化了形象的体感,也使之更加洗练 概括,比如他所描绘的鱼虾、苍鹰、和平鸽 等等形象。在用笔上,写的意味更加突出, 这使笔墨充实,也使形象更加饱满,传神有 韵,“写”成为基本造型手段,从而转换了 中国画表现语汇的基本格局,增强了花鸟画 的写意性。/divdivbr //divdiv 其二是在画中对水墨表现力的加强。 开拓“写”的用笔方法必然导致用墨的丰富 与深化,齐白石的花鸟画用墨的层次大大丰 富,作品的体感与韵味也更足了。齐白石运 用墨的明暗深浅来塑造形象,大大深化了生 命质感的表现,例如对于虾子的透明 感、雏鸡毛茸茸的蓬松感、蝴蝶翅膀粉扑扑 的感觉的表现,都增强了水墨的表现力,深 化了作品的艺术内涵。这样一个创作方向就把中国画通过线条塑造形体的表现重心进行 了迁移,转向了对于形象体感、质感的深度 表现,增强了形象的情境意蕴、作品的深度 与内涵,使形象更厚重、氛围更浓重。无论 在花鸟画还是人物以及山水画中,对于用墨 技法的开掘都成为20世纪的中国画艺术决定 时代风格的重要元素,甚至是风格标示;对 此,齐白石功不可没。/divdivbr //divdiv 其三是用色的创新。齐白石来自民间, 所以他从不民间的审美趣味,而是大胆 使用艳色,使花卉形象绚丽多彩,其笔下芭 蕉的润泽、海棠的浓艳、牡丹花瓣的香软, 形象生动鲜活。齐白石在《自传》中曾以 “红花墨叶”来概括自己花鸟画的特色,他 把透明的墨色与浓艳的红色巧妙搭配,用墨 色来代替和概括了许多固有色,纯化了艺术 语汇,这符合中国的审美趣味,使他的 花卉成为最雅俗共赏的艺术。齐白石的艺术 风格元素其实在某种程度上受到海派的影 响,因为齐白石移居京华、进行衰年变法之 时正值海派余绪南风北渐,海派的艳雅气与 金石风并陈所呈现出的烂漫古朴之风与齐白 石的艺术是一脉相承的;尽管齐白石终生讳 言其事,但是客观地说,他的艺术在整体潮 流层面确是南北合流创造出的经典。/divdivbr //divdiv 五、篆刻:胆敢独造/divdivbr //divdiv 齐白石的行书主要用在书画题跋以及独 立成篇的诗词书写中。他的行书大字不多, 偶尔书写的巨幅行书楹联艺术水平并不是很 高;但是他的篆书却是大小皆宜;榜书大字 主要用于书写配画的楹联,也有许多为人题 写的斋馆匾额;他的小字篆书的代表当然就 是篆刻艺术了。齐白石自号“三百石印富 翁”,但是他治印并不止三百方,数量可能 还要更多些,篆刻和篆书是齐白石艺术中又 一个亮点。/divdivbr //divdiv 清代在艺术与学术上曾现出一个向先秦 回归的潮流。这是因为,在与涌入的文 化形成的对照之下,传统文化被视为落后并 且面临着危机;于是中国的思想文化界便企 图摆脱困境,在更早期的文化根脉中寻求取 法渠道,找回失落的价值和文化自尊,所以 清代的文赋、甲骨文、篆书以及金石学又有 一次复兴。清末书画家大多擅篆书,如邓石 如、赵之谦、吴昌硕,这成为一股潮流。齐 白石的篆书艺术就是在这种文化背景成 的,他30多岁开始篆刻,研摹浙派丁龙 泓、黄小松两家印谱,并以治印入手摹习钟鼎篆隶文字。1899年,齐白石治印已经积累 到了一定的数量,于是他自拓《寄园印存》4 本赠送友人。后来远游期间,他拜访了晚清 名士樊增祥,向他赠印数十方,樊增祥为齐 白石手书刻印润例一张,这为后来齐白石南 下治印谋生帮助不小。后来齐白石篆刻又转 学赵之谦,66岁再习《祀三公山碑》,并上 追汉碑秦权,遍参诸家法、终成一家风。/divdivbr //divdiv 齐白石一方面为印,用于与文化 间的酬谢交际,如曹锟、蒋介石、毛泽 东、张仃等以及新中国时期的文化名 流、多以得到齐白石的赠印为雅 事;另一方面齐白石也刻印自用,他把自己 不同时期使用的字号、斋馆名以及人生体 验、都铭刻于金石,钤入书画中。 在居京之前,齐白石治印就已渐渐积累到300 余方,但是由于匪乱,在离乡迁徙过程中遗 失大半。居京之后渐又积存至300,存亡 之数也正应了他的“三百石印富翁”之号。 这一批篆刻在齐白石逝世之后,随着家属捐 赠的齐白石书画作品,由郁风经手保存在北 京画院。/divdivbr //divdiv 齐白石篆刻风格的形成与他早年的木匠 生涯有很大关系,齐白石早年就是以刻印为 生,再早雕刻木器花饰,斧劈刀砍的长期实 践造就了他的腕力、眼力以及对于木刻金石 气息的感受。治印是方寸之间的艺术,齐白 石的篆刻能够突破点画形体本身的,从 整体章法考虑,大胆变换、拉大疏密反差, 动中求静、险中求稳,最终形成自家风格特 色。在篆刻艺术风格上,齐白石“不知有 汉”、“胆敢独造”,突破明清文人篆刻的 “书卷气”与“金石风”,形成了自己浑厚 粗犷、潇洒苍劲、自然而又不失神韵的艺术 风格,这是他艺术星河中的又一个亮点。齐 白石刻印大都是一刀下去,绝不回刀,如同 用笔一样,本初挥写、随缘成迹,讲求刀感 与石味,从不修饰,保留泼辣率真之感。齐 白石的女郁风在文章中回忆齐白石的治 印过程,说他刻印不用印床,一手握石、一 手握刀,直接刻制,只见金石齐鸣,石末飞 溅,倚马可待,立等即成。齐白石的刻印过 程很像他的写意花鸟画创作,信笔挥写、一 气呵成。/divdivbr //divdiv 齐白石的篆书艺术特色依然取决于他 的画家字特点。古代篆书体大多讲求用笔圆 转,行笔藏锋无起收之迹,保持中锋,粗细 均匀,这是先秦乃至汉唐篆书的基本风格倾向。清代篆书复兴之后,书家大多力求突破 这一格局,邓石如、吴昌硕都想突破其工稳 匀称基调,取法秦砖汉瓦、权衡印玺书风, 在结体以及笔法上的变化逐渐增多。齐白石 则更进一步推进了这一风气:他的篆书用笔 变化更为丰富,起收也不讲求藏锋,搭笔出 锋等行书手法随处可见,且他行笔不避飞 白,力求把行书中的丰富笔法贯注到篆书之 中,这就使齐白石的篆书完全避开了平正圆 熟,呈现出拙厚泼辣的风格气息,这一特色 也贯穿到了他的篆刻艺术之中。此外,齐白 石的篆书在结体上变化也比较大,他往往根 据整体章法布局的需要,对字的结构做更大 程度的夸张和变形处理,笔画平直,转折见 方,大起大落,在倚侧险劲之中追求一种动 态的平衡。尤其是在篆刻艺术中,这种手法 表现得更加淋漓尽致,再加上他的笔法的变 幻,他的篆书往往烂漫似铺锦列绣、古朴如 鼎彝错陈。这与传统的铁线篆、玉箸篆形成 了极大反差,比中锋行笔和规矩布白的篆书 体呈现出更多艺术性和视觉快感,从而形成 了齐白石篆书艺术的风格特色。/divdivbr //divdiv 齐白石的篆书与篆刻之间是互相影响、 相辅相成的,他篆书中的笔法变换、飞白韵 味是他对刀痕石质的保留;又因为有篆刻的 实践,所以他敢于突破成法,追求金石味, 他篆刻中的单刀侧锋直冲法又受到绘画用笔 的,与绘画一脉相通,这就形成了齐白 石的书画与篆刻之间交相辉映与佳景迭出。 他总结自己的篆书与篆刻之间的关系说:印 从书出、书从印入,可谓自知。/divdivbr //divdiv 谨以此文纪念齐白石先生诞辰150周年。/div 延伸内容： |