生而不惑，既知，耳顺于心，走过人生的一个个节点，罗大佑尚未老去，只是变得更加豁达与平和。在他看来，人生就像一个拼图游戏，版图会随着时间变得越来越完整。当然，在“拼图”的过程中，不能缺少的是视线的长度和宽度。
对于那些听着罗大佑的歌长大的人来说，见到罗大佑本人，就像完成了一幅拼图游戏。因为在人生成长的若干阶段，罗大佑的音乐总是和时间勾兑在一起，化为一个个记忆片段融入脑海——例如儿时暑假的午后，躺在凉席上，刚吃完冰棍的嘴里略微发干，窗外蝉鸣，桌上的双卡录音机播放着的是那首《童年》；或者黑白电视中《雪山飞狐》的片尾曲《追梦人》，那种情愫总是让人似懂非懂；还有随身听里的《之乎者也》，叛逆思想随之茁壮成长；再后来，是在“钱柜”KTV中和初恋浅吟低唱《恋曲1990》或嘶吼《皇后大道东》。 当然谁也不会想到完成一幅“拼图游戏”竟会花去这么长的时间。所以这一天当罗大佑走过来拍拍你的肩膀以示安慰与鼓励，那种感觉既不真实，也不免令人唏嘘。因为罗大佑已在他的六旬之年，而听着他的歌成长的人也韶华已逝，大家却在回过头来讨论青春、梦想以及童年。
在上大学二年级的时候，罗大佑有一次从高雄坐火车去台南看望当时的女朋友。“那时的火车是柴油动力，速度不会很快。在车轮‘叮哩哐啷叮哩哐啷’的节奏里，脑子里突然就想起了一个旋律。那年我大概二十一或二十二岁。旋律有了，又花了好几年的时间去填歌词——你知道用中文填歌词并不容易，因为有平仄音，要有修辞技巧。《童年》的灵感就是这样来的，这首歌完全是知性和感性共同成长、结合的结果。” 不过做了这么多年的音乐，罗大佑也不知道旋律什么时候会突然蹦到脑子里。“大多数时候自己考虑的都是如何进行技术上的处理，想如何可以‘弄得更好一些’。灵感什么时候会来？以及它到底是怎么来的？那只有知道。其实如果知道灵感什么时候会来，它可能就没有了，所以还是不知道的比较好。”但我们还是很欣慰了解了《童年》的创作逻辑——了解了这个逻辑，对《童年》进行了情感源泉上的还原，这首再熟悉不过的歌曲就变得拥有了更多生动的细节，可以让我们更真切地回味并致敬那个简单而纯真的年代。
不久前，罗大佑推出了新专辑——《家Ⅲ》。在《家Ⅲ》中，罗大佑想要表达——在人生的每个阶段中，人与家之间那种无法割舍的关系。“其实只是这几年，才萌生了人的一生中有三个家的想法。第一个家，是父母给我们的那个家；后来有一天蠢蠢欲动，想要结婚了，才有了属于夫妻和小朋友的第二个家；而第三个家，则是你一直在上想要去寻找的心灵归宿。或者干脆说第三个家就是人的梦想。” 但是现在的人，似乎越来越难以自己的“家”了。“人的寿命普遍延长了，生命在时间上的跨度更大了，因此人生就无法再像过去那样简单。例如男女之间，要维持一种稳定的关系、维系一个稳定的家，一定比以前更难，因为这种关系一定会受到越来越多的因素的冲击与干扰；现在的年轻人要打拼出一个局面，因为越来越激烈的竞争，也一定需要更长的时间，要做出更大的，要付出得更多。”这种“人生难度系数”的增加，令罗大佑也感到有些许迷茫。 “人到60多岁了还会感到迷茫？难道不该四十就不惑了吗？”在那副标志性的圆边眼镜后面，罗大佑的眼睛略带笑意:“其实人的一生中除了要满足最基本的动物性的需求和，更要满足自己的好奇心。每个人在自己心灵的某个角落，可能永远都有一块地方无法真正得到满足，永远都不会觉得‘够了’，永远都会觉得有空缺。好奇心会带来梦想，也会带来迷茫。”
不仅迷茫，现在的世界还会让罗大佑有一丝的不安。“原来的世界那样简单，现在的世界这么复杂。虽然人类整体文明的进程在向前推进，科学技术也在发展，但也随之带来很多原先不会想到的问题——全球性的、区域性的、经济上的、上的⋯⋯例如科学与技术，可能有了一个新的发现，却又带来十个新的问题。或者每一个新的发现的背后，都隐藏着十个未知。而未知对人来说从来是最的。这种连锁反应和循环是无解的，我这样理解。” 不过罗大佑毕竟是“已经到了这个年纪的人”了。“人存在的意义就在于去解答这些未知。寻找答案的过程就是实现梦想。如果梦想是已知的，还有什么意思？有趣就有趣在你不知道梦想到底是什么，但还是会对它有着强烈的热情。梦想就是天边的地平线，你要有视野的长度和宽度。在前往天边的地平线时，你要有正确的工具和方法，更要有持续而坚定的步伐。”
“例如汽车，天生就是用来追求梦想的理想工具。”坐在福特探险者的发动机舱罩上，罗大佑似乎寻找到了梦想的感性与机械的之间的完美平衡。“人总需要视野，需要步伐，但目标通常在物理和心灵的距离上都很遥远。美国人不是讲‘Car is freedom’吗？通常你追寻的梦想越大、越回归人的本质，你就要跑得更远。原来BBC有个BBC EARTH频道，里面有个专辑讲住在北极的人，因为所居住的镇子太寒冷、太偏远，生活中最不可或缺的东西就是汽车。因为如果没有汽车，就真的会被冻死、饿死。所以汽车的确是个伟大的发明。它不但可以拉近人和梦想的距离，还更加安全和舒适、相对，从而满足人对梦想追逐的需求，甚至可以成为一个移动的家。”
某种意义上，福特探险者不但是个“移动的家”，甚至可以被称作一个“移动的城堡”。搭载3.5T V6发动机的福特探险者最大输出功率有262千瓦，峰值扭矩更是超过了500牛·米。在强劲的动力输出之余，福特探险者还以况实时管理系统令驾驶者更容易对况进行判断。加上堪称全方位的安全气囊，福特探险者的安全性堪称卓越。作为中大型SUV，福特探险者在便捷性方面配备了SYNC车载多通讯娱乐系统与 MyFord Touch车载多互动系统，并拥有自动泊车辅助系统和BLIS盲点信息系统等。虽然拥有7座，但福特探险者在细节上却足够体贴细腻，除了精益求精的内饰，在车内还多处设有巧妙的储物空间，并了驾驶空间的宽敞，同时三排座椅和可以满足整个家庭出行需要的大行李空间更令其拥有十足的“轮子上的家”和“追寻梦想”的气质。 不出意料，除了汽车，罗大佑现在依然保持着骑摩托车的习惯。“大学时就骑摩托车，现在还有一台排量1000cc的印第安重机，每个月至少还要骑一次。虽然到了这个年纪了，还是要让自己动起来。摩托车和汽车不一样，是会倒下的。但是它代表着一种骑士、对和浪漫的向往。经常骑摩托车，也可以让自己保持着勇敢、谨慎、冷静和强大的判断力。”
若干年来，罗大佑一直通过音乐将自己不了解的事情、困惑、热情、对异性的感觉进行着真诚的表达。“在很大程度上，音乐当然填补了我很多的梦想。在心里有一大块自己不太知道，所以就用人类的情感和不同年龄阶段的状态唱出来。那自然就无法避免会得到一些回响。这些回响有时就会在空中飘着，然后就会和别人的梦想交汇。” 对于同样追逐梦想的人，罗大佑的两次梦想交汇令人印象深刻。一次就是他写给三毛的《追梦人》。“这首歌写出来是凤飞飞唱的，但是歌中写的就是三毛。三毛看似普通，但在20世纪70年代的时代背景下，她因为心中有个强大的梦想支撑而显得格外伟大。那年她不幸离世，我就觉得应当为她写一首歌。但写出来之后觉得这首歌比较适合女歌手唱。其实包括《追梦人》、《海上花》、《滚滚》这些歌，至少在当时适合女歌手唱的成分多一些。我到了这个年纪再唱似乎才比较合理。”
另外一次交汇，则是和另外一群人，但逻辑同样是因为距离和梦想。“我的这些歌，在不同的年代会有不同的人喜欢。年轻时，梦想燃烧得会比较剧烈。现在觉得，不要去想‘烧’到自己还是‘烧’到别人，传递梦想才是最重要的。把梦想传递给新一代的音乐人，告诉他们音乐创作是可以做很久的事情。哪怕碰到音乐销量不好也不要灰心，因为人对音乐的需求是永远存在的，对梦想的追求也是永远存在的。你知道他们有抱负，但他们不知道怎么把梦想浮现出来，还有些人会怀疑梦想是否有意义。我就是想告诉他们：梦想很重要。” 于是在《家Ⅲ》专辑发布之后，罗大佑还将系列巡演。“人生需要继续，梦想需要被满足。所以有些新歌，有些老歌，编织在一起去探讨人的出生、人的成长、人生的幻灭、年轻的彷徨、40年老友的重逢⋯⋯其实人到了我这个年纪，有这样的思考也是会很开心的。有梦想就会越来越开心，总之不要抛弃希望就对了。” 推荐：
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